パピオプレスブログ

2018 年以来、当店から使い捨てプラスチックをなくし、パッケージが完全に環境に優しいものとなるよう、パッケージ ラインの開発に取り組んできました。これは私たち 2 人が強く信じていることであり、同時に自宅での使い捨てプラスチックの消費を減らすための個人的な取り組みも行っています。このプロセスが実際よりも簡単であればよかったのですが、世界がこの方向に傾き始め、昨年は代替パッケージ製品が増え始め、徐々に簡単になってきています。 中小企業の悩みの 1 つは、カスタム パッケージを作成するための購買力がないことです。カスタム パッケージの最小注文数量は数千単位であることが多く、数万単位でなければ採算が取れないこともよくあります。私たちはこの問題に対処し、既成概念にとらわれずに、入手可能な製品を使用するように努めてきました。ほとんどの場合、パッケージには少し時間がかかり、プラスチック製の代替品よりも常に高価でしたが、そのトレードオフは完全に価値があると考えており、コストに関係なくこれに 100% コミットしています。 これが私たちが思いついたものです! 製品: アートプリント包装: ティッシュペーパーとプレゼンテーションフォルダー Papio Press の初期段階で、大きなプリントを平らに送ると角が曲がってしまうことがよくあることがわかったため、A4 プリントは平らに梱包し、A3/A2 プリントは丸めて梱包します。そのため、この製品には 2 種類の梱包方法を考えなければなりませんでした。 A4 サイズのプリントは保護のため 2 枚のグレーボードに挟まれ、美しいイラスト入りのプレゼンテーション フォルダーに入れられ、さらに硬い Lil Envelope...

最近、インスタグラムでイラストに関するQ&Aを少しやりました。質問のいくつかはスタイルに関するものでした。私は長年にわたり大学で講演を数多く行っており、多くの学生から質問を受けてきましたが、最も多く聞かれる質問は常にスタイルに関するものでした。自分のスタイルはどうやって見つけるのですか？ ええ、私は答える資格があるとは思えませんが、常にできる限りのことをしたいと思っていますし、自分の言葉が誰かの心に響くかもしれないことは決してわかりませんので、ここに私の意見を述べたいと思います。 イラストレーションの世界では、スタイルを避けることは難しいです。スタイルは広く浸透しており、人々が雇用される理由でもあります。また、始めたばかりのときは、完全に圧倒されることもあります。イラストレーションの学士課程を始めたとき、私は同じ質問を自分に問いかけていました。まるで、子どもが一体どうやって子供から大人になるのかと不思議に思うのと同じように、自分が何をしているのかまったくわからない人から、常に幻想的な「スタイル」を持つ本格的なプロになるにはどうしたらいいのかと疑問に思いました。ある日、偶然にそれを思いつくのでしょうか？ 何もないところからそれをひらめくのでしょうか？ 先生たちは皆、私に同じことを言いました。忘れて、とにかく絵の描き方を学べ、と。私は長い間、それがいったいどう役に立つのか理解できず、長い旅の始まりに誰もが感じるのと同じ気持ちでした。イライラしました。でも他に選択肢がなかったので、絵を描きました。デッサンの授業を受けている人を描き、図書館で読書をしている人を描き、市場で果物を売っている人を描き、船上で網を修理している漁師を描き、電車を待っている人を描き、ケーキを作っている人を描きました。 私たちはあらゆる博物館を回りました。私は古い錆びた農機具を描き、古代の武器や鎧を描き、美しい櫛や手鏡を描き、鍵を描き、干し首を描き、壺やタペストリーの模様を描き、タイプライターや時計を描き、次から次へと動物を描きました。私は見つけたあらゆるもののひどい絵でスケッチブックを無数に埋めました。見た目やスタイルは気にしませんでしたが、ある日、その絵がもうそれほどひどくないことに気付きました。 絵を描くだけでなく、私は自分ができるあらゆる創作方法を試しました。ペンや鉛筆で絵を描き、あらゆる種類の絵の具やインクを試し、スクリーン印刷、モノプリント、エッチングプレートの作成、紙やキャンバスでの作業、タブレットやiPadを使ったデジタルアートの制作方法を学びました。水彩画は、私が本当に共感した最初のものでした。水彩画では、自分のマークをコントロールでき、頭の中のアイデアを現実にできると感じた最初のものでした。その後、グアッシュにも手を広げ、自分の絵をスキャンしてPhotoshopでクリーンアップする方法を学び、今では私の作品は絵の具とデジタルワークの組み合わせで作られています。 そして、私はこれまでずっと、特にスタイルを選んだことはありません。長年にわたる仕事と実験の末、私のスタイルは、私が辿ってきた非常に長く個人的な旅の結果です。私のスタイルは私そのものです。それは、私が愛する色、私が惹かれる形、私がインスピレーションを受ける主題、そして私が組み合わせたテクニックです。それは変化し、進化し、私は常に新しいことを学び、自分の仕事をより良くしようと努めています。それでも、私はすべての新しい作品から自分自身が輝いているのを感じます。なぜなら、それらはすべて私自身の非常に個人的な創造的プロセスの結果だからです。 クリエイティブな世界には、人は生まれつき才能がある、つまり母親の子宮から飛び出し、絵筆を手に、自分の想像力で山々に沈む美しい夕日を描くことができる、と想定する傾向があります。この考え方は、私たち全員が今日の地位に到達するために何年もかけて行わなければならなかった努力を完全に無視しています。芸術は他のものと同様、努力して習得します。自分の仕事に非常に「才能がある」人は、たいてい、ただ最も夢中になっているだけです。彼らは、それを食べて、寝て、呼吸する人です。イラストレーションだけでなく、ほとんどすべての職業で同じです。 スタイルを見つけるのに近道はありません。音楽家が音階を学ばなければならないのと同じように、イラストレーターも技術の基礎を学ぶ必要があります。スタイルを選んでそれを真似しようとすると、自分の実力を過小評価することになります。本当においしい卵の作り方だけを学んだシェフのように、あなたは一生卵を作ることしかできないという枠に自分を閉じ込めることになります。また、自分が目指す人物から常に 10 歩遅れをとることになります。 一見すると、多くのイラストレーターの作品は似たり寄ったりなので、スタイルは選択のように見えることがあります。しかし、私にとっては、これは人々が積極的にお互いを真似しているからというより、私たち全員が同じ世界に住んでいるからだと思います。私たちの多くは同じ、または似たような文化の中で暮らしているので、私たちは皆同じ色を賞賛し、同じものからインスピレーションを受けるはずです。私は自然、動物、花、青、ピンク、模様、ディテールが大好きです。おそらく同じことを言うイラストレーターは他にもたくさんいます。同じことを言う人は他にもたくさんいます。おそらくそれが私の作品を気に入ってくれる理由でしょう。 イラストは視覚的な物語であり、独自の視点から世界を映し出す方法です。ペンや絵筆で紙に何かを描くたびに、すべての線やストロークについて独自の選択を行い、そこに自分の気持ちや感情を注ぎ込みます。そして、それはすべて、あなたが試したことや学んだことのすべてから生まれます。だからこそ、人々はそれに共感し、愛し、それがあなたの作品だとわかるのです。 私のささやかな意見としては、これが大まかな概要です。長く、もどかしく、そして素晴らしい旅です。毎分毎分を楽しんでください。 ザンナ xo

夫婦ともに在宅勤務の場合、赤ちゃんを産むのは普段とは違う経験になります。私たちが得たコツや継続的なコミュニケーションのアドバイスが、赤ちゃんとの疲れやストレス、そして魔法のような時間を過ごす他の人たちに役立つことを願って、私たちの経験をシェアします。

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